」——《Matters》創辦人、《端傳媒》前總編輯，張潔平 網路資訊時代，無法再將數位威權的帽子只扣在中國、俄國等威權政體上。

我做錯至少兩件事，一個是把演奏當作音樂人生涯唯一的出路，而錯過琴房外的繽紛世界施亞努省省長已經請辭，當地媒體記者稱此舉為柬國史上第一次。

位於柬埔寨西南邊的海邊度假勝地施亞努市（Sihanoukville），於上週六（22）清晨5點發生施工中大樓倒塌事件，截至今（24）日已造成28人死亡，24人受傷。」《高棉時報》報導，當地警察已於事件發生當天逮捕4人，包括3名中國人與1名柬埔寨人：大樓業主為中籍名為陳坤（Chen Kun，音譯）的39歲男性，另兩名中籍人士為48歲承包商鄧興貴（Deng Xing Gui，音譯）、29歲水泥牆承包商高余（Gao Yu，音譯），以及另一名柬埔寨籍人士為地主涅輝（Nhek Huy，音譯）。但是物價與居住價格也跟著上升，當地計程車司機反映，因為中國商人的湧進，他的房租從50美元增加到150美元，對他來說已經無法負擔。」根據路透社駐金邊記者Chan Thul Park在推特上指出，在柬埔寨資深官員因疏失下台這還是頭一遭。此外，當地警方已逮捕包含工程負責人等4人，其中有3名為中國籍。

隨著人潮湧入，針對賭場與大廈的投資也藉跟著增加，一年13億美元的資金中有11億來自中國。《高棉時報》報導，估計該棟7層樓正在施工中的大樓倒塌時，有60人在大樓裡。每個都市居民，也都有一張透過他自己的生活邏輯所繪製出的地圖，那也是「被歸納過」的。

我們並非看到什麼，都可以即刻「解碼」，瞭解它的涵義，並加以捕捉。街上的情況瞬息萬變，前一秒與後一刻，人來人往，恆常變動。你必須時時面對兩個問題──如何在這個無邊無際的世界裡，放下你的框框，框住某個影像？而當你放下那個框框時，又如何產生一種創造性的、擺脫框框的觀看？有時，明明是框住現實的一角，卻可能創造出現實中所沒有的意涵，一種因觀看而產生的意涵，這是攝影迷人之處文、圖：陳尚平（建築及都市設計背景，透過攝影看人間、看城市） （這篇原刊登於2017年4月號《攝影世界》雜誌，文字部分是由雜誌社編輯我的文稿與訪談而成。

這其中也並不包含一種搜奇的心態，想要告訴別人「這才是真正值得看的台北」，我只是想不帶意見與批判地去看台北，簡單地走過那日常的街巷角落。Photo Credit: 陳尚平 台北向內看 我曾認為台北不適合拍照，但那只是一種執念。

我們並非看到什麼，都可以即刻「解碼」，瞭解它的涵義，並加以捕捉。如今我的拍攝以彩色為主，是因為我覺得台北帶給我的感受，必須透過色彩來表達。建築與都市設計的專業訓練，會讓我比較習慣從一種「治理」的角度去看城市，會想找問題，並設法處理問題、建立秩序。我希望透過長期探索，能深入台北的城市底蘊，挖掘出台北人絲絲縷縷的行為線索與環境態度，並找到自己獨特的觀看方式。

希望我的作品裡能呈現一個未被事先歸納所馴服的台北，也能呈現出與之摩擦交融、並在其中度過一生的、那些如我一樣的台北人。這是一種台北式的混亂，其中包藏著許多趣味。對善於分類的西方人來說，街頭攝影還被分得更細。你必須時時面對兩個問題──如何在這個無邊無際的世界裡，放下你的框框，框住某個影像？而當你放下那個框框時，又如何產生一種創造性的、擺脫框框的觀看？有時，明明是框住現實的一角，卻可能創造出現實中所沒有的意涵，一種因觀看而產生的意涵，這是攝影迷人之處。

而我就住在台北市中心，周邊街廓四通八達，新鮮事在各個街角隨時發生，只要走下我家的四樓老公寓，就進入一個龐雜的大城市，這正是一個我可以雙向觀看的地方，從事街頭攝影，可說順理成章，何樂而不為？ Photo Credit: 陳尚平 迷人的不確定性 一般而言，街頭攝影（Street Photography）是指在公共場域拍攝未經安排的景象。而這個領域，正是如今我密集從事拍攝後，比較想探索的。

因此，攝影作為一種確認世界的工具，也可能在許多時候將我們引向不可知的世界，當你嘗試解讀眼前景象，不時也會意識到自己的有限與外在世界的廣褒。這種不確定性，甚至會跨越拍攝當下，即使你將景象拍了下來，也未必就很清楚畫面在說什麼，只能回家細細品味。

在拍攝時，我並不預設觀點，也不尋求特定事件或活動，而是儘量讓來到眼前的景象與我直接對應，並在這種對應的過程中，捕捉瞬間所見。街上的情況瞬息萬變，前一秒與後一刻，人來人往，恆常變動。每個都市居民，也都有一張透過他自己的生活邏輯所繪製出的地圖，那也是「被歸納過」的。另一方面，在我的認知中，攝影亦同時包含了對外的發現與對內的探索，是一種雙向觀看。出了門，不管往哪個方向走，東彎西拐、穿街過巷，其實都有風景可看。它既不光鮮亮麗，也不陰沉頹敗，只要你不急著在其中尋找特定美感，它總能回報給你一些什麼，看不完，也看不煩。

而我看到的台北，簡單來說，整體井然有序、微觀上卻相當混亂。世界充滿繁複的灰色意義與感官夾層，在街上走動觀看，會使我們迎向這些不熟悉的內容：某種浮動的巷尾氣息，某些事物間交雜穿插的無厘頭組合，或人與人間難解的微妙關係，都會不期而遇地撞擊我們的眼簾，帶給我們衝擊，卻未必是我們可以立即標定的感受。

我相信，最平淡的現象中或許反而包含最多共相。可以說，台北的情境，在我內心裡是彩色的。

我喜歡街頭攝影的主要原因，是其所具有的極大不確定性，那是它最吸引人的地方，也是其他類型攝影所沒有的特點。也會去看隱藏在現象背後的系統架構，譬如台北的住商混合如何衍生出市街的現象等。

但我的拍攝角度，則偏向於一種「接受」的態度：接受台北，不找問題，放掉優劣判斷，也放掉好惡，直接去看都市表層的現象與活動，並在其中找出某種意思。但對於分類與定義，我個人其實並不是很在意，畢竟創作不能也不必是為了符合某種定義。在拍攝時，我並不想進一步彰顯他人所歸納出的台北特質，也無意跟隨自己過去的印象，而是希望透過雙眼，與這個城市重新磨合。台北有它自己的雜、自己的亂、自己的邏輯，與自己的莫名其妙。

於是我認識到，黑白與彩色各有其表現特點，只是所表現的東西不同而已。Photo Credit: 陳尚平 從2013年開始，我在台北街頭陸續拍了十二萬張照片，希望能透過我的觀看，找尋這個城市一些難以言說，卻又確實存在的影像氣味。

Photo Credit: 陳尚平 我的專業背景雖為建築與都市設計，拍攝時卻無意從這些角度切入。早年我在攝影上所受的影響，主要來自街頭與紀實攝影，但當時我就感到，攝影者多半比較追求史詩式的關懷，或是鄉野異地的人文探索，對都市中平淡無奇的日常活動卻較少著墨。

當年我曾覺得台北太醜太亂，不想在台北拍照，現在回過頭來看這個城市，也就會多花點時間留意它的混雜面，但也並無意頌揚混亂。透過攝影，我可以不斷去觀看外面的世界，看看生活中的人與環境，同時也可以探索自己是個什麼樣的人，為什麼這樣看世界。

Photo Credit: 陳尚平 早期，我也拍了多年黑白照片，甚至認為黑白才是藝術，直到我置身於一些色彩斑爛的環境，譬如到印度旅行，才發現如果不拍彩色，好像活生生剝除了我對環境的某些核心感受，拍出來的東西，跟我的實際認知也有相當大的差距至為了保障網路安全與反恐的名義，2016年通過新版《網路犯罪法》並且設立相關單位，讓政府可以監督媒體，有權移除網路上特定言論，促使網路媒體創作者必須自我審查，形同失去言論自由。Photo Credit: AP/ 達志影像 數位威權的擴張 在沒有智慧型手機或是數位穿戴裝置的十年前，我們並沒有習慣每二十秒就換到下一個視窗。這些網路平台如同國家，我們在立憲之前就已經失去的數位公民權，這些「國家」甚至沒有憲法、或是獨立的司法系統。

誰掌管了數位威權？ 「不能把中國當作他者來看待，不然事情就無解。」 中國在習近平時代，透過科技技術（包含人工智慧、電腦學習、大數據等）對內自中央由上而下地強化對社會的掌控與維穩，以及對外關係的鞏固和擴張。

2013年，緬甸政府基於建立科技永續環境的理由，制定了第66號法案（Article66〔D〕），但這條法案實際上卻成為了對言論自由的監管工具。當我們選擇唾手可得的資訊便利時，自由並非永遠受到保障，兩者價值間的權重要如何選擇是至關重要的。

」——《Matters》創辦人、《端傳媒》前總編輯，張潔平 網路資訊時代，無法再將數位威權的帽子只扣在中國、俄國等威權政體上。我們要知道，目前的便利是要付出相對高的成本。